María Laura Lafuente Méndez
Licenciada en Diseño y Gestión de la moda, es docente en la Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra, desde el 2017. Tiene la especialidad en Dibujo de figurín y Programas de Diseño Digital
Para Ellas de EL DEBER junto a la Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra, Upsa, a través de su carrera de Diseño y Gestión de la Moda presentan una alianza innovadora que busca democratizar el acceso a la educación creativa y elevar el nivel profesional de los emprendedores del sector moda en Bolivia.
Luego de finalizar la capacitación en Diseño de Joyas y Lencería, seguimos con el curso Dibujo de Figurín de Moda a cargo de María Laura Lafuente Méndez, Licenciada en Diseño y Gestión de la moda, es docente en la Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra, desde el 2017.
La nueva capacitación ha sido diseñada para brindar herramientas pensadas para diseñadores emergentes, creativos, estudiantes y emprendedores que desean llevar sus proyectos a otro nivel. La formación culmina con la entrega de certificación avalada por la Upsa.
Los lectores deben cumplir con los requisitos de asistencia a las clases por Zoom y además presentar su colección de lecciones publicadas los miércoles en la edición impresa de EL DEBER. Las inscripciones son gratuitas y se realizan por el WhatsApp 78141416, donde los lectores pueden hacer consultas a nuestra coordinadora Mabel Pantoja.
Paso 1 – Elección del tema de inspiración
La construcción de una mini colección comienza seleccionando un tema central de inspiración que funcionará como eje creativo. Ejemplo práctico: flor, comúnmente llamada como, ‘Pedro Segundo’.
- Se identifica el elemento: flor nativa ‘Pedro Segundo’.
- Se realiza una breve investigación visual de la nueva colección:
Texturas: suavidad de pétalos, relieve del centro, rugosidad del tallo.
Volúmenes: apertura del pétalo, capas, ondulaciones.
Color: gamas naturales (rojos, verdes, amarillos naranjoso).
- Se recopila material visual (moodboard): fotografías y toda la paleta cromática.
Paso 2 – Cómo transformar la inspiración en elementos de diseño
Se traduce la inspiración visual en componentes técnicos aplicables al diseño de prendas. Ejemplos:
-Del pétalo: nace una manga globo, manga pétalo, o una capa curva, o surge un bajo ondulado o un recorte orgánico.
-Del centro de la flor: se genera un bordado focal, un texturizado en tela, o botonería circular.
-Del tallo: líneas verticales para pinzas, costuras, pliegues o plisados suaves.
- El objetivo: transformar la observación natural en decisiones de diseño concretas.
Paso 3 – Proceso de bocetaje
Se desarrollan los bocetos aplicando los elementos previamente definidos. Una mini colección suele trabajar entre 6 a 8 looks; en este caso utilizaremos 6 atuendos.
Organización de los atuendos:
• Vestido – Enfatizar volumen de pétalos y curvas orgánicas.
• Blusa + Falda – Combinar texturas y recortes inspirados en el centro floral.
• Blusa + Pantalón – Líneas del tallo en pliegues verticales.
• Vestido corto o midi – Aplicar ritmo y repetición de pétalos en capas.
• Chaqueta – Utilizar estructuras más rígidas basadas en el tallo.
• Bermuda + Top – Diseños más geométricos para equilibrar la colección.
Además: se recomienda variar:
• Siluetas (reloj de arena, evasé, recto)
• Largos
• Proporciones
• Tipos de prendas para lograr una colección con unidad temática y, además, diversidad formal.
Paso 4 – Tiempo para agregar color, texturas y materiales
En este paso el diseñador define la paleta cromática definitiva, los estampados, texturas y tipos de tela.
• Se aplican colores derivados de la investigación inicial.
Ejemplo para el padrón flor de Pedro Segundo:
• Rojo intenso → prenda focal
• Verde vegetal → piezas complementarias
• Tonos cálidos, amarillos o naranjas → equilibrio y transición
• Se incorporan las texturas:
• Vuelos suaves, gasas, organzas → para simular pétalos
• Lino, crepé, sarga ligera → para tallos y estructuras
• Estampado botánico o repetición de pétalos (si es necesario).
Se señala el tipo de tela sugerido para lograr el volumen deseado:
• Organza o voile para volúmenes etéreos.
• Sarga fina o gabardina ligera para prendas estructuradas.
• Punto o crepé para caídas más fluidas.