María Laura Lafuente Méndez
Licenciada en Diseño y Gestión de la Moda, es docente en la Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra, desde el 2017. Tiene la especialidad en Dibujo de Figurín y Programas de Diseño Digital
Para Ellas de EL DEBER junto a la Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra, Upsa, a través de su carrera de Diseño y Gestión de la Moda presentan una alianza innovadora que busca democratizar el acceso a la educación creativa y elevar el nivel profesional de los emprendedores del sector moda en Bolivia.
Luego de finalizar la capacitación en Diseño de Joyas y Lencería, seguimos con el curso Dibujo de Figurín de Moda a cargo de María Laura Lafuente Méndez, Licenciada en Diseño y Gestión de la Moda, es docente en la Upsa desde el 2017, con
la especialidad en Dibujo de Figurín y Programa de Diseño Digital.
La nueva capacitación ha sido diseñada para brindar herramientas pensadas para diseñadores emergentes, creativos, estudiantes y emprendedores que desean llevar sus proyectos a otro nivel.
La formación culmina con la entrega de certificación avalada por la Upsa. Los lectores deben cumplir con los requisitos de asistencia a las clases por Zoom y además presentar su colección de lecciones publicadas los miércoles en la edición impresa de EL DEBER.
Las inscripciones son gratuitas y se realizan por el grupo de Para Ellas, WhatsApp 78141416, donde los lectores pueden hacer consultas a Mabel Pantoja, nuestra coordinadora de los cursos de capacitación.
Paso 1 – Comprensión del dibujo plano y referencias.
El dibujo plano o dibujo técnico en moda representa la prenda de manera bidimensional, mostrando su estructura, cortes, costuras y acabados sin necesidad de figurín.
Su finalidad es comunicar de forma precisa cómo se confeccionará la prenda. Antes de dibujar, es fundamental observar referencias reales, analizar patrones, identificar líneas de confección y determinar detalles constructivos (bolsillos, pinzas, cierres, botones, etc.). Este análisis garantiza exactitud técnica y coherencia con el diseño original.
Paso 2 – Trazado de la silueta.
En una hoja blanca, se inicia con el contorno general de la prenda, utilizando regla y lápiz para asegurar simetría y proporción. Se recomienda comenzar por el centro del diseño, trazando una línea vertical que divida el dibujo en dos mitades iguales. A partir de esa guía, se construye el contorno de la prenda (camisa, falda, pantalón, chaqueta, etc.) en vista frontal. Si se requiere mayor detalle, se realiza también la vista posterior. Es importante mantener las líneas limpias, rectas y uniformes.
Paso 3 – Incorporación de los varios detalles de confección.
Una vez definida la silueta, se añaden los elementos constructivos: costuras, pinzas, bolsillos, pliegues, canesú, pretinas, botones y cierres. Estos detalles deben dibujarse con precisión, empleando líneas finas y continuas para las costuras, y líneas discontinuas o punteadas para las partes internas no visibles. Se recomienda utilizar un micropen negro de punta fina para resaltar los bordes principales y diferenciar los tipos de línea.
Paso 4 – Acabado técnico con la presentación final.
Al terminar el dibujo, se revisan proporciones y simetrías, se rotulan las partes de la prenda (por ejemplo, ‘manga’, ‘cuello’, ‘dobladillo’, ‘basta’), y se añaden notas técnicas o medidas si es necesario para la presentación.
Este dibujo debe transmitir claridad y exactitud, por lo que se evita sombrear o añadir efectos artísticos. En su versión digital, se puede vectorizar para presentaciones profesionales o fichas técnicas. La idea es comunicar las especificaciones de diseño a los confeccionistas de acuerdo con la visión original del diseñador. Un dibujo plano correcto permite comprender la estructura y confección sin necesidad de observar la prenda real