María Laura Lafuente es docente desde 2017, en la Upsa. Experta en Figurín de Moda y Programas de Diseño Digital
Para Ellas de EL DEBER en alianza con la Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra, Upsa, a través de su carrera de Diseño y Gestión de la Moda buscan democratizar el acceso a la educación creativa y elevar el nivel profesional de los emprendedores del sector moda en Bolivia. Luego de finalizar los cursos Diseño de Joyas y Lencería, hoy presentamos Dibujo de Figurín de Moda que estará a cargo de María Laura Lafuente Méndez, Licenciada en Diseño y Gestión de la moda con las especialidades en Dibujo de Figurín y Programas de Diseño Digital.
La nueva capacitación ha sido diseñada para brindar herramientas pensadas para diseñadores emergentes, creativos, estudiantes y emprendedores que desean llevar sus proyectos a otro nivel. La formación culmina con la entrega de certificación avalada por la Upsa. Los lectores deben cumplir con los requisitos de asistencia a las clases por Zoom y además presentar su colección de lecciones publicadas los miércoles de Para Ellas. Las inscripciones son gratuitas y se realizan por el WhatsApp 78141416, donde pueden hacer consultas a nuestra coordinadora Mabel Pantoja.
Figurín de Moda:
Concepto y materiales
Paso 1:
El curso dibujo de figurines permite a los diseñadores tener una representación gráfica de sus ideas, incluyendo siluetas, cortes, texturas y movimiento de las telas. A diferencia del dibujo artístico, el figurín se enfoca en mostrar proporciones estilizadas del cuerpo humano para realzar el diseño de las prendas.
Los materiales básicos para este curso: hojas blancas tamaño oficio, lápiz 2HB, borrador, regla de 30 cm y micropen negro de punta fina.
Paso 2:
Proporciones y estructura
El figurín de moda se construye con una proporción de diez cabezas de altura, frente a las ocho de la figura humana realista, para otorgar mayor elegancia y longitud. Se trazan líneas guías verticales y horizontales que dividen la figura en diez secciones de 2,5 cm cada una, con una altura total de 25 cm. Las líneas centrales y laterales ayudan a ubicar hombros, cintura, caderas, rodillas y tobillos. Los trazos deben ser largos, suaves y continuos, evitando líneas cortas que deformen la figura.
Paso 3:
Definición y detalles del cuerpo
Con la estructura base lista, se refuerzan los contornos del cuerpo y se añaden detalles anatómicos como clavículas, rodillas y articulaciones. Estas líneas secundarias aportan sensación de volumen y profundidad. La postura más utilizada, con una mano sobre la cadera, permite destacar el equilibrio del cuerpo y es ideal para exhibir prendas de mangas largas o abullonadas.
Paso 4:
Rostro y estilo personal
El rostro otorga carácter y personalidad al figurín. Se dibuja mediante un óvalo dividido en cuatro partes iguales, donde se ubican ojos, nariz y boca. El estilo no busca realismo, sino expresión artística: los rasgos pueden ser asimétricos o simplificados. Los ojos y cejas son los elementos más utilizados para reflejar la identidad del diseñador y dar vida al boceto de moda.