Empezamos en septiembre a publicar los nuevos cursos gratuitos de capacitación a distancia: Diseño de Joyas, Diseño de Lencería y Figurín con Moldes, que combinan teoría y práctica con el respaldo académico de la Upsa.
Las inscripciones son gratuitas por el WhatsApp 78141416, donde los lectores pueden contactar con Mabel Pantoja, nuestra coordinadora de la capacitación de Para Ellas.
¿CÓMO SEGUIR LA CAPACITACIÓN?
Cada curso ha sido diseñado para brindar herramientas pensadas para diseñadores emergentes, creativos, estudiantes y emprendedores que desean llevar sus proyectos a otro nivel.
La metodología combina: publicaciones impresas en las páginas de Para Ellas y clases por Zoom los jueves a las 19:00 horas. La formación culmina con la entrega de certificación universitaria avalada por la Upsa, que otorga prestigio académico y mayor proyección profesional a los asistentes.
PRIMER CURSO:
DISEÑO DE JOYAS
Publicaremos las lecciones, a partir de este miércoles, bajo la dirección de Raquel Clouzet, arquitecta, diseñadora de joyas y especialista en innovación en diseño, quien también, desde 2018, lleva adelante la jefatura de Diseño y Gestión de la Moda, en la Upsa. Su experiencia integra arquitectura, joyería conceptual y educación, como un lenguaje creativo y cultural.
¿QUÉ VOY A APRENDER?
En este curso de seis lecciones publicadas en las ediciones de Para Ellas, los lectores explorarán el universo de la joyería desde la investigación y la inspiración.
Aprenderán bocetaje manual, técnicas de representación, modelado digital profesional con software como MatrixGold, y el desarrollo de propuestas creativas que combinen estética, funcionalidad y narrativa.
PASO 1
La historia de la joyería es también la de la humanidad. Se han hallado cuentas de conchas perforadas de más de 100.000 años en África, usadas como amuletos. En Mesopotamia, los joyeros dominaban la granulación (soldar microesferas de oro) hace 4000 años; Egipto perfeccionó el uso del oro laminado y gemas como lapislázuli; Grecia y Roma elevaron la joyería a símbolo de estatus con camafeos y grabados; y en América precolombina, las culturas de la región consideraban el oro sagrado y desarrollaron técnicas avanzadas como el martillado y el repujado. Cada pieza es un reflejo cultural y tecnológico.
PASO 2
Conocer tipologías es clave: los anillos Chevalier indicaban linaje; los collares sautoir marcaron los años 20; los ear cuffs, hoy tendencia, tienen raíces asiáticas.
En Roma, los broches servían para sujetar túnicas, y las tiaras eran emblema espiritual. Estas piezas son tanto funcionales como decorativas.
Paso 3
La joyería depende de metales preciosos y aleaciones: mezcla de metales que mejora dureza, color y resistencia. El oro puro (24k) es blando, por eso se combina con cobre, plata o paladio: el 18k (750) es estándar en joyería fina, el 14k (585) ofrece mayor dureza, y el 10k (416) es más accesible. La plata 925 es la más usada, mientras que la 950 brilla más, pero es menos resistente. Estas combinaciones también dan color: el oro rosado proviene del cobre, el blanco del paladio o níquel, y el amarillo del balance de plata y cobre.
PASO 4
La escala es la relación de tamaño entre joya y cuerpo: un anillo muy pequeño pierde presencia, uno grande incomoda; un collar ópera debe caer a la altura exacta del torso. La ergonomía estudia cómo la joya interactúa con el cuerpo: un arete pesado daña el lóbulo, un anillo ancho necesita interior confort fit, y una pulsera debe moverse sin riesgo de caerse. Esta lección invita a ver cada joya como una micro escultura técnica: diseño, arte y ciencia de materiales en miniatura, fruto de miles de años de innovación.