Un antes y un después en la historia en la música contemporánea, es en lo que coinciden la mayoría de los músicos bolivianos sobre la importancia de The Beatles y sobre todo John Lennon, exintegrante de la agrupación inglesa que fue abatido un lunes 8 de diciembre de 1980.
Grupo EL DEBER entrevistó a artistas locales y nacionales para conocer sus puntos de vista sobre el legado dejado por la banda británica y uno de sus principales compositores.
“Mi curiosidad por la música fue escuchando The Beatles de niño. Comencé viendo las caricaturas donde salían y promocionaban sus canciones”, inició contando Martín Joffré, productor y exbajista de Lou-Kass.
Añadió que cuando tenía entre seis y siete años solo tenía la información de que The Beatles se habían separado y que Lennon y Paul McCartney tenían discos solistas porque su padre, también seguidor de la banda, los compraba y llevaba a su casa.
“Recuerdo muy bien mi afición por The Beatles y la música de John Lennon. Mi padre tenía ‘Imagine’ y otros discos de Lennon, McCartney y The Beatles, por supuesto”, indicó Joffré.
También recordó el impactó que sintió al enterarse del fallecimiento del músico por medio de una revista que le llevó un vecino.
“Vi la tapa y fue algo shockeante e impactante; el que John Lennon ya no esté entre nosotros. Lo recuerdo bien; tenía nueve o diez años, un amigo llegó de Estados Unidos y trajo esa revista con John Lennon en la tapa”.
Para Joffré, el trabajo de Lennon ha sido relevante e importante, tanto en su etapa solista como con The Beatles, marcado un antes y el después en la historia de la música.
“Entre mis amigos músicos hablamos y siempre decimos que al que no le gustan The Beatles no le gusta la música moderna. En el caso de Lennon, sus letras post Beatles eran más revolucionarias y también utilizaba la música como el vehículo para concientizar a las personas”, complementó.
Por otro lado, Ronaldo Rocha, también conocido como Ronaldo Vaca Pereira, señaló que con la aparición de The Beatles hubo un quiebre “en la música contemporánea” porque ellos inventaron todo. Por lo tanto, lo que ahora hacen los músicos actuales es una especie de “remix” de lo realizado por el cuarteto de Liverpool en su tiempo.
“Por lo tanto, con la tragedia del asesinato de (John) Lennon es como si se acabará una época, sobre todo porque después de la ruptura de The Beatles, Lennon también hizo una carrera en lo que viene a ser el activismo, que es lo que ahora muchos músicos hacen”.
Para Ronaldo, el asesinato del músico y autor británicos fue un trágico evento que está en el mismo nivel de importancia que las muertes de los cantantes Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper, ocurridas en un accidente de aviación en febrero de 1959, en el evento denominado como ‘El Día Que Murió la Música’.
“Esto es porque es el cierre de dos temporadas, que abarcaron los 60’s y 70´s, con estos tipos (The Beatles en los 60’s) componiendo e innovando de una manera extraordinaria, y luego Lennon (en los 70’s) como solista”.
La cantautora y guitarrista, Belén Bowles, contó que durante la composición de su primer trabajo discográfico escuchaba bastante The Beatles “sobre todo rescatando las melodías” en sus canciones.
“Pienso que The Beatles, más que John Lennon como solista, han marcado un antes y un después en la música. Los he escuchado y sin duda han influenciado en mis canciones, sobre todo con sus melodías”, acotó la artista.
Sobre las composiciones de Lennon, destacó la profundidad de las mismas.
“Se busca que la música haga pensar y sentir más allá de la superficie. Que no sea solamente una canción para pasarla bien y se olvide, sino que también sea para cuestionar y hacer pensar como una filosofía a través de la música”.
A su vez, el cantante Daniel Pesce indicó que continúa siendo “dramático y terrible” que un fanático haya terminado con la vida del músico y líder de The Beatles.
“Su ida de este mundo fue terrible, pero dejó un legado increíble. Abrió un montón de puertas y opciones para que la gente. The Beatles como conjunto fueron geniales y Lennon, sin duda, sobresalía con sus letras”.
El artista también destacó el lado solidario de Lennon, sobre todo con lo que sucedía en el mundo y esto se reflejaba en sus canciones y melodías.
“Nos ayudó a los amantes de la música a entenderla de otra manera. Se extraña (a John Lennon), pero dejó una cantidad de canciones y muestras que continúan perdurando”, dijo el actual vocalista de Track.
“Lennon marcó no solamente a los músicos, sino a varias generaciones”, respondió a EL DEBER Juan José ‘Negro’ Camiña, integrante de la banda Skalibur. El músico cruceño destacó las diferentes facetas del legendario artista británico como compositor y músico, sobre todo por haber tocado varios instrumentos, que van desde el piano hasta la guitarra e incluso la armónica.
“Al dividirse (The Beatles) y lanzar su carrera de solista, (Lennon) mostró una faceta diferente a la anterior, compartiendo con otros músicos, transmitiendo experiencia y avanzando en sus composiciones”, dijo Camiña.
Recordó que gran parte de los músicos bolivianos interpretan, en sus primeros repertorios, temas de The Beatles, compuestos por Lennon en asociación con Paul McCartney.
“En el rock local se escuchan sus canciones interpretadas por músicos bolivianos. Por lo tanto, en su forma de tocar y componer no deja de ser una influencia”.
Por otro lado, Simón Luján, guitarrista de Octavia, destacó el “legado infinito” dejado por el cuarteto de Liverpool porque son quienes han marcado los lineamientos de cómo debe ser la música y el entretenimiento hasta la actualidad.
“Todos somos, sobre todo los que hemos hecho música, inconscientemente producto de The Beatles. Ellos han inventado todo lo relacionado con la industria, no solo a nivel musical sino también en marketing e incluso tecnología porque también han inventado cómo hacer grabaciones y a la cabeza de ellos estaba John Lennon”, dijo Lujan, quien recibió la noticia de la muerte del músico inglés cuando era niño.
Por último, la cantante Stephanie Villegas recalcó la importancia de las letras de las canciones The Beatles, sobre todo las escritas por Lennon, que es algo que actualmente “no se toma mucho en cuenta”.
“Las canciones (de Lennon) tenían un mensaje más allá del ritmo y la melodía. Él tocó muchos temas que hablaban del amor, la sociedad y el mundo, como por ejemplo su canción ‘Imagine’ en el que se anhelaba un mundo mejor. Entonces rescato eso de él: sus letras profundas que nos ayudan a pensar y transmitir paz”.