Joyas: Diseño original de Raquel Clouzet
Las imágenes son generadas con Matrix Gold
Para Ellas de EL DEBER y la Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra (UPSA), a través de su carrera de Diseño y Gestión de la Moda presentan una alianza innovadora que busca democratizar el acceso a la educación creativa y elevar el nivel profesional de los emprendedores del sector moda en Bolivia.
Los nuevos cursos gratuitos de Diseño de Joyas, Diseño de Lencería y Figurín con Moldes combinan teoría y práctica con el respaldo de la Upsa. Las inscripciones son gratuitas y se realizan por el WhatsApp 78141416, donde los lectores pueden contactar con Mabel Pantoja, coordinadora de la capacitación de Para Ellas.
¿Cómo seguir los cursos?
Cada curso ha sido diseñado para brindar herramientas pensadas para diseñadores emergentes, creativos, estudiantes y emprendedores de moda que desean llevar sus proyectos a otro nivel.
En el primer curso Diseño de Joyas, hoy en su cuarta lección, la metodología combina: las seis publicaciones impresas en las páginas de Para Ellas de EL DEBER y además las clases por Zoom los jueves y viernes a las 19:00 horas.
La formación culmina con la entrega de certificación universitaria avalada por la Upsa, que otorga prestigio académico y mayor proyección profesional.
Los seguidores de la capacitación a distancia deben cumplir con los requisitos de asistencia a las clases por Zoom y además presentar su colección de lecciones publicadas los miércoles de Para Ellas.
PASO 2. El lenguaje de las formas
PASO 1. Diseño y creatividad
Hablamos del lenguaje de las formas. La joyería no es solo adorno ni lujo: es diseño en miniatura. Cada pieza combina materiales, formas y significados en un espacio reducido, donde cada decisión pesa. Un anillo, un collar o un pendiente transmiten unidad, contraste o sorpresa según cómo se relacionen sus elementos.
El diseño joyero se sostiene en principios visuales universales.
La similitud genera cohesión: un collar de perlas idénticas transmite continuidad. La proximidad une lo que está cerca: tres diamantes alineados en un anillo se leen como un solo gesto. La superposición establece jerarquía: una piedra engastada destaca sobre el aro.
La penetración y unión producen ligereza y movimiento, como en un medallón calado o una cadena entrelazada. La coincidencia, cuando dos formas encajan con exactitud, comunica pureza y precisión.
PASO 3. Diseño asimétrico
A este orden se suma la anomalía, la ruptura que atrae la mirada: una gema de color distinto en medio de la secuencia, una textura inesperada o un diseño asimétrico. Lo inesperado convierte a la joya en única.
PASO 4. Textura, equilibrio, ritmo y proporción
Otros recursos refuerzan la creatividad: la textura, que se siente y se ve (pulida, mate, martillada, grabada); el equilibrio, simétrico o asimétrico, que asegura estética y comodidad; el ritmo, repetición que da cadencia; y la proporción, que ajusta la escala al cuerpo humano.
PASO 5. Tradición e innovación
La verdadera creatividad joyera no nace del azar, sino de reordenar conscientemente estos principios. A veces se privilegia la unidad; otras, la sorpresa. Inspirada en la naturaleza, la cultura o la memoria personal, la joyería combina tradición e innovación para hablar en un lenguaje íntimo y universal.