Mario Ariel Quispe |pedagogo “¿Las escuelas destruyen la creatividad? (…) Todos nacemos con grandes talentos naturales, pero que, después de pasar por la escuela, muchos hemos perdido esas cualidades (…)”, señala Ken Robinson en su obra Escuelas creativas. El reconocido experto en creatividad e innovación propone una educación diferente, una que impulsa el desarrollo integral de los estudiantes y su potencial creativo en áreas más allá de las matemáticas o el lenguaje, como el arte, la imaginación y las habilidades socioemocionales. Pero, ¿qué sucede realmente con la creatividad a medida que crecemos? Pensemos en un pequeño ejercicio: al preguntar a un adulto cuántos usos puede darle a un clip, las respuestas suelen ser lógicas y limitadas a su forma y estructura: sujetador de papeles, reiniciador de módem, extractor de chip del celular. Sin embargo, al hacer la misma pregunta a un niño, las respuestas suelen ser sorprendentemente imaginativas: anzuelo para pescar, puente para hormigas, uno de los anillos de Saturno o adorno de Navidad . ¿Por qué, entonces, los adultos solemos responder de forma tan predecible y los niños con tanta inventiva? La respuesta no es sencilla; es multifactorial. No obstante, es evidente que la educación tradicional influye de manera significativa en cómo analizamos y enfrentamos situaciones. La rigidez de las estructuras educativas, la repetición constante y la priorización de respuestas correctas sobre la exploración del pensamiento divergente llevan a que muchos talentos creativos se desdibujen con el tiempo. Un ejemplo claro está en el arte. ¿Quién no recuerda cuando un maestro “corrigió” el color de nuestra flor o cuestionó la forma de nuestra casa porque no coincidía con su visión? Ese dibujo, aunque no era perfecto según los estándares adultos, era la representación única de la imaginación infantil. Lo mismo ocurre con los marcos mentales de algunos docentes que, inconscientemente, limitan el potencial creativo de los estudiantes, cuando en realidad, deben ser los primeros en cultivar la inventiva de cada niño o adolescente. La creatividad en la educación no es un asunto trivial; es la base para desarrollar habilidades de pensamiento crítico, resolución de problemas e innovación. Estas competencias son esenciales en el mundo actual, donde la automatización y la inteligencia artificial transforman la manera en que vivimos y trabajamos. Las nuevas generaciones, además, poseen una mayor conciencia ambiental y sensibilidad hacia los problemas sociales, por lo que impulsar su creatividad no solo responde a sus intereses personales, sino a las necesidades globales de un mundo en constante cambio. Sin embargo, muchas reformas educativas siguen diseñándose desde arriba, en despachos alejados de la realidad de las aulas. Expertos y académicos se reúnen para determinar qué es “mejor” para los estudiantes, mientras que las experiencias de los docentes y los intereses de los alumnos quedan relegados. ¿Por qué no pensar la educación desde abajo, desde las voces de quienes enseñan y aprenden cada día? Los estudiantes son mucho más que números en pruebas estandarizadas: son futuros artistas, inventores, científicos y líderes. La creatividad no es un lujo ni un complemento en la educación, es una necesidad. Los sistemas educativos que priorizan la imaginación, el pensamiento crítico y la libertad de expresión preparan a individuos capaces de enfrentar y resolver los desafíos del futuro. No olvidemos que, como decía Einstein, “la creatividad es inteligencia divirtiéndose”. La pregunta clave es: ¿Seguiremos limitando esa inteligencia o le daremos el espacio que merece para florecer? La educación debe ser un puente entre el conocimiento y la imaginación, un espacio donde los niños no tengan miedo de proponer ideas, dibujar flores de colores diferentes o ver en un simple clip un universo de posibilidades.
¿Quiere recibir notificaciones de alertas?